《波西米亚狂想曲》（2018年）和《火箭人》（2019年）在轰动的媒体和观众中轰动一时。 去年是音乐传记片巡回演出中具有里程碑意义的一年。 尽管围绕着导演布莱恩·辛格（Bryan Singer）引起了争议，并且对电影的准确性提出了质疑，但波希米亚狂想曲还是设法取消了票房记录并获得了四项奥斯卡奖（包括备受追捧的奥斯卡最佳男主角）。 虽然这并不足以证明《波西米亚狂想曲》在票房上的成功，但火箭人还是保持了自己的地位，对它的制作质量和塔隆·埃格顿（Taron Egerton）作为自然力量的表现赞不绝口，这就是埃尔顿·约翰（Elton John）。
在对相似故事的巨大需求中，波西米亚狂想曲和Rocketman的崇高声望可见一斑，让我们回顾一下在两个如此宏大的叙述之后可能已被遗忘的现有传记片。
10逃亡者（2010）
弗洛里亚·西吉斯蒙第（Floria Sigismondi）导演的处女作《逃亡者》（Runaways）记载了标志性的1970年代全女性名义摇滚乐队的短暂成功。 影片的主演达科塔·范宁（Dakota Fanning）饰演Cherie Currie，克里斯汀·斯图尔特（Kristen Stewart）饰演琼·杰特（Joan Jett）。
尽管这部电影在票房上表现不佳（该片的1000万美元预算在全国票房收入不足360万美元），但它考察了这种生活方式在摇滚乐魅力十足，危险最高的十年间对这些青少年的影响。
9控制（2007）
安东·科比恩（Anton Corbijn）的长片首映《控制》（Control）讲述了1970年朋克后乐队Joy Division的短暂生活，以及由主唱伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）领导的惨淡生活。 柯蒂斯（萨姆·莱利）的婚姻陷入困境，生活短暂而荒凉。 尽管Joy Division目前很受欢迎，但在Curtis于23岁那年过世时，乐队仍处于明星边缘（距离美国巡回演唱会仅几天）。
这部电影是用彩色胶卷拍摄的，然后印刷成黑白，这在当代电影中是相对罕见的做法。 尽管这部电影从未在美国广泛发行，但导演安东·科比恩（Anton Corbijn）拥有与乔伊分部所有成员在活动中亲密接触的独特特权，因此能够为叙事带来亲密的个人风格。 。
8 Straight Outta Compton（2015）
导演F.加里·格雷（S. Straight Outta Compton）从导演F.加里·格雷（S. Straight Outta Compton）描述了传奇的嘻哈乐队NWA的出现，声名狼藉以及随后的崩溃，让我们一窥其创始成员的早期生活。 Ice Cube（O'Shea Jackson Jr。），Dre（Corey Hawkins）和Eazy-E（Jason Mitchell）作为黑帮说唱的先驱而闻名，他们将种族主义和暴力的经历传播到音乐中，开启了他们有争议的职业生涯。
这部电影打破了票房纪录，成为有史以来票房收入最高的音乐传记片，在其第一个周末就收获了超过6020万美元的收入（甚至连波西米亚狂想曲也无法与之媲美）。 它由NWA的两位创始成员（Ice Cube和Dr. Dre）制作，并获得了奥斯卡最佳原著剧本提名。
7无处男孩（2009）
由萨姆·泰勒·约翰逊（Sam Taylor-Johnson）导演，《无处男孩》记载了约翰·列侬（John Lennon）的青春期以及演变为甲壳虫乐队的乐队的成立。 从1955年开始，影片详细介绍了列侬（Aaron Taylor-Johnson）与保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）和乔治·哈里森（George Harrison）的首次相遇，以及他们在音乐事业上取得巨大成功的曙光。
这部电影由马特·格林哈尔格（Matt Greenhalgh）（将《控制》带到荧幕的同一位编剧）撰写，提供了关于列侬家庭背景的更贴切的讲述。 它说明了他与母亲的动荡关系，并瞥见了他在利物浦郊区的姑姑抚养的童年和少年时代。
6我不在那儿（2007）
由托德·海恩斯（Todd Haynes）执导的《我不是》讲述了鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的一生，这是半虚构的，非正统的故事。 这部电影分为六个角色，分别是裘德（凯特·布兰切特），亚瑟（本·威肖），约翰牧师（克里斯蒂安·贝尔），比利（理查德·基尔），伍迪（马库斯·卡尔·富兰克林）和罗比（希斯·莱杰）。 每个内容都旨在反映Dylan丰富多彩生活的不同方面。
其结果是编织的叙事，使鲍勃·迪伦的故事充满活力，并为音乐传记作家所讲的更标准的叙事形式带来了独特的质感。 尽管这部电影在商业上并不成功，但由于凯特·布兰切特（Cate Blanchett）对裘德（Jude）的描写，它获得了奥斯卡最佳女配角提名。
5艾玛迪斯（1984）
由米洛斯·福尔曼（Milos Forman）执导的艾玛迪斯（Amadeus）是著名作曲家沃尔夫冈·艾玛迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的虚构传记。 从竞争对手作曲家安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）（F.默里·亚伯拉罕（F. Murray Abraham））的角度讲述，这部电影说明了莫扎特（汤姆·赫尔斯（Tom Hulce））令人讨厌，愚蠢，但却是音乐史无前例的源泉。
阿玛迪斯是一个充满嫉妒，背叛和荒诞的故事，是一次创造性的赌博，赢得了八项奥斯卡金像奖（包括奥斯卡最佳影片和最佳男主角奖），四个金球奖和四个BAFTA。
4席德和南希（1986）
在亚历克斯·考克斯（Alex Cox）的指导下，西德（Sid）和南希（Nancy）透露了部分虚构的关于性手枪明星西德·维格尼斯（Gid Oldman）和南希·斯彭根（Nancy Spungen）之间浪漫史的描述。 这部电影记录了性手枪动荡的最后日子，这种消亡主要归因于Vicious与Nancy的螺旋式关系。
尽管这部电影在商业上并不成功，仅在数年后才引起人们的关注，但它阐明了成瘾的深远影响，最终导致了Vicious才21岁的死亡。
3《走的线》（2005）
由詹姆斯·曼戈尔德（James Mangold）执导的《行遍世界》（Walk the Line）探索了著名的歌手兼词作者约翰尼·卡什（Johnny Cash）的生活。 这部电影跨越了对卡什（华金·菲尼克斯）的童年时代，成名和挣扎的记忆。 影片还重点介绍了他与第一任妻子Vivian的关系以及与第二任妻子June Carter的恋情。
根据Cash自己的两部自传，这部电影获得了5项奥斯卡奖提名（Reese Witherspoon获得了最佳女主角奖），并且是有史以来票房收入最高的音乐传记片，十年后被Straight Outta Compton击败。
2瑟琳娜（1997）
塞莱娜（Selena）由格雷戈里·纳瓦（Gregory Nava）执导，是对名义上的墨西哥裔美国歌手/作曲家的短寿的内省性审视。 这部电影着重介绍了赛琳娜（珍妮弗·洛佩兹（Senena））的童年时期，她成名的迅速崛起以及她在商业伙伴尤兰达·萨尔迪瓦（Yolanda Saldivar）（卢佩·昂蒂维罗斯（Lupe Ontiveros））的手中死亡。
赛琳娜（Selena）的生活家庭是电影创作的组成部分，其中包括她的父亲亚伯拉罕·奎因塔尼利亚（Abraham Quintanilla Jr.），她出任制片人的原因是希望提供关于赛琳娜一生的最准确叙述。 尽管因演员阵容而引起强烈反对，但珍妮佛·洛佩兹（Jennifer Lopez）借用了活力，这对于赛琳娜的角色至关重要，并帮助聚焦了指定的“特哈诺女王”的生活。
