16个证明“ 90年代”并没有完全吸吮的漫画

90年代被认为是漫画史上最糟糕的时期。像Marvel和DC这样的发行商认为，只要坚韧不拔，不介意内容或故事，漫画般的漫画就可以出售。 90年代还见证了“极端”艺术风格的兴起。一切都被夸大了。男性超级英雄比以往任何时候都拥有更多的睾丸激素，而女性超级英雄似乎比以往任何时候都更具性欲。上世纪90年代确实设法培养了像吉姆·李（Jim Lee）这样的艺术家，这也给了他们两极化的罗伯·利菲尔德（Rob Liefield）。最终，由托德·麦克法兰（Todd McFarlane）率领的一群艺术家脱离了漫威（Marvel）和DC，创立了自己的公司Image。

90年代也引起了漫画收藏家的热潮。突然，每个人都想收集漫画作为一项投资，以支付孩子的拼贴画学费。漫画出版商注意到了这一点，并开始制作过多的头封面和变体。一切都是重大事件，必须有。粉丝们都吃了..一段时间。一旦这些人开始尝试利用他们的投资获利，并意识到他们的漫画由于大量生产而一文不值，那么销量就会下降。

但是，每团乌云背后都有一线希望，所以这里有16封证明90年代没有完全吸吮的漫画 。

16黑暗：1-6-Garth Ennis和Marc Silvestri

在纸面上，《黑暗》看起来像一本典型的90年代书，但事实是它做得很好。该漫画由Top Cow漫画公司于1996年发行，其特色是Garth Ennis和90年代的超级巨星Marc Silvestri。《黑暗》将黑手党类型与恐怖和超级英雄色彩混为一谈。作家加思·恩尼斯（Garth Ennis）进行尖锐对话和暴力的能力得到了充分展示。马克·西尔维斯特里（Marc Silvestri）仅获得了18期冠军，但他却从中抽了出来。

这本书的主角不是一个好人，但他是如此的有趣，有时候你不禁为他生根，尤其是当他杀死比他更糟的人时。这里没什么好看的，只有90年代的漫画才了解听众并交付了商品。

15 Hellboy-Mike Mignola和其他

地狱男爵是艺术家Mike Mignola的创意。 Mignola自80年代就已经存在，为Marvel和DC工作。他转向了黑马漫画，并向他们展示了一个关于恶魔的创作者所有的故事，该故事是一个超自然现象研究人员小组的一部分，负责使整个世界免受夜幕降临时的影响。

Mignola已经具有独特的艺术风格，但是在Hellboy的帮助下，他进一步完善了它。 Hellboy具有精美的哥特式风格，杰克·柯比（Jack Kirby）风格，使其在看台上脱颖而出。漫画的语气并不总是反映出其黑暗的外观。地狱男爵充满智慧和幽默。有时它是荒谬的，有时是令人感动的，但确实如此，并且仍然始终是必读的。

《地狱男爵》仍然很强大，并且仍然是目前最连贯的漫画之一。

14壮观的蜘蛛侠-JM DeMatteis和Sal Buscema

DeMatteis和Buscema在Spidey上的短期表现经常被忽视，因为这只是90年代的另一个糟糕故事，但实际上是最好的故事之一。请记住，《蜘蛛侠》在90年代有很多头衔，但其中有最有趣的故事。

壮观的蜘蛛侠看到了害虫的死亡，并对彼得·帕克和哈里·奥斯本之间的友谊进行了惊人的探索。 DeMatteis确实花了很多时间来充实自己的角色，使角色更加复杂和深入。粉丝们真的知道是什么让彼得和哈利Harry了。我们最终得知，他们的友谊注定要失败，但总会以某种形式存在。

萨尔·布斯玛（Sal Buscema）是一位艺术家，自70年代以来一直从事这项工作，但他为蜘蛛侠改进了自己的风格。它的原始性和爆炸性始终提高了脚本的质量。

13超人：地球上的和平-保罗·迪尼和亚历克斯·罗斯

保罗·迪尼（Paul Dini）是《蝙蝠侠：动画系列》中最受欢迎的作家之一。 Alex Ross将在此列表中弹出不止一次。他那令人赞叹的绘画艺术风格是当时的新鲜空气。这两个才华横溢的人们共同创作了超大的图画小说《超人：地球上的和平》。

在这个故事中，超人不会与Lex Luthor或Darkseid或任何其他星际威胁进行战斗。不，他提出了一个更为根深蒂固的问题：世界饥饿。目睹贫富悬殊的现象后，超人决定在全球范围内解决这一问题。

Dini的脚本精益求精。这种精致的话题将落在小作家的手中。亚历克斯·罗斯的艺术令人惊讶。帮自己一个忙，拿起超大号的版本。他的艺术是如此出色，赢得了艾斯纳。

12 The Maxx-Sam Kieth和William Messner-Loebs

Image Comics与The Maxx发行了他们最具冒险精神的作品之一。艺术家Sam Kieth提出了整个概念，并邀请作家William Messner-Loebbs帮助进行对话。 Maxx就像90年代没有的东西一样。这就像戴维·林奇（David Lynch）的电影与《疯子调子》和《超级英雄》混合在一起。很奇怪

很难解释这个故事，因为在很多时候，读者都会质疑什么是真实的，什么不是真实的，但是事情就这样了：Maxx是由fl幸创造的奇怪的人形生物。他无家可归，所以最终和社会工作者（朱莉）住在一起。

朱莉是整件事的关键。由于被强奸造成的创伤，她在脑海中创造了一个名为“内陆地区”的世界。在那里，她是丛林女王，而保护者是Maxx。这是一种令人上瘾的阅读，具有怪异的水平。

11武器X-巴里·温莎·史密斯（Barry Windsor-Smith）

金刚狼被认为是90年代曝光最严重的角色之一。似乎他在漫威宇宙中无处不在。尽管如此，粉丝们还是将Weapon X视为有史以来最好的金刚狼故事之一。这个故事揭示了金刚狼/洛根的神秘过去。没有人真正知道洛根如何成为金刚狼。甚至他也不知道自己的爪子是怎么得到的。漫画以优雅和尊重的态度回答了所有这些问题。

巴里·温莎·史密斯（Barry Windsor-Smith）负责写作，艺术和刻字。这是大量人才的一项壮举。漫威在数年后重新审视了金刚狼的起源，但许多粉丝试图假装从未发生过，并将武器X视为权威的金刚狼起源故事。有时是内心的，悲剧的，酷的和彻头彻尾的恐怖。

10蝙蝠侠历险记-凯利·皮基特（Kelly Puckett），泰·邓普顿（Ty Templeton），麦克·帕罗贝克（Mike Parobeck）和里克·伯切特（Rick Burchett）

《蝙蝠侠历险记》基于《蝙蝠侠：动画系列》，因此DC的主要目标受众是儿童，但这并不意味着这些故事的质量很差。蝙蝠侠在90年代表现不错，但《蝙蝠侠历险记》无疑是他的最佳头衔。它也摆脱了连续性的束缚，而专注于独立的故事。

凯利·皮基特（Kelly Puckett），泰·邓普顿（Ty Templeton），迈克·帕罗贝克（Mike Parobeck）和里克·伯切特（Rick Burchett）在比赛中获得了许多赞誉，当该系列改名为《蝙蝠侠与罗宾冒险》时，他们甚至获得了几个Eisner奖。甚至《蝙蝠侠：动画系列》的校友，如保罗·迪尼和布鲁斯·蒂姆，也参与了该系列的制作。

以哈雷·奎因（Harley Quinn）为中心的《疯狂的爱情》是《蝙蝠侠大冒险》的特别节目，该剧在1994年赢得了艾斯纳最佳单人故事奖。如果您喜欢动画系列，您会发现《蝙蝠侠大冒险》是一个真正有价值的接班人。

9幽灵-John Ostrander和Tom Mandrake

幽灵从来都不是一个大人物，但他在90年代的系列剧共发行了63期，并发展了忠实的追随者，直到今天。

幽灵是DC宇宙中最强大的角色之一。他担当神的愤怒。他唯一的任务是惩罚邪恶。惹他是不明智的，因为他不是很仁慈。漫画最令人震惊和最有趣的方面之一就是看到他派遣邪恶者的方法。

除了凉爽，幽灵还具有深度和想象力。作家John Ostrander创建了有趣且值得您关注的附带角色。 Ostrander并不害怕撰写有关艾滋病，同性恋恐惧症，种族主义和道德等重要话题的文章。漫画经常涉入哲学和宗教话题，而不会以太多的倾斜使您震惊。

8夜行者-Dan Brereton

上世纪90年代的粉丝可能会从他在Marvel的一些交易卡系列中的工作中最记得画家丹·布雷雷顿（Dan Brereton）。由于他漫长的艺术创作过程，他一直都在为数不多的作品工作，但夜行是一种爱的劳动。

布雷顿（Brereton）在该系列的大部分作品中都创作，写，画，画甚至上了字母。该漫画始于马里布，并迅速转为黑马漫画。该系列由一群怪兽/不称职的怪人组成，他们试图使世界免受邪恶的外星人和其他世俗势力的伤害。整件事都是给超级英雄特别是恐怖题材的情书。正是恐怖元素将“夜行者”与当时的其他超级英雄故事区分开来。就像X战警遇到Hellboy遇到纸浆杂志一样。

夜行者看起来很华丽，并且是一部具有敏锐机智的出色漫画。它唯一的缺点是那里没有更多的材料。

7蝙蝠侠：漫长的万圣节-杰夫·洛布（Jeph Loeb）和蒂姆·塞勒（Tim Sale）

这部漫画的粉丝常常忘记它是在1997年问世的。长达一年的迷你剧使杰夫·勒布（Jeph Loeb）和蒂姆·塞勒（Tim Sale）脱颖而出。

漫长的万圣节讲述了一个难以捉摸的连环杀手名字Holiday的故事。他每年谋杀一次，他的身份是个谜，导致蝙蝠侠与警察联手抓捕了凶手。除了是一个引人入胜的谜，它还是Harvey Dent的出色角色研究。勒布（Loeb）和塞勒（Sale）真的很想讲哈维（Harvey）如何成为两面人的故事。每个问题都设法涵盖有关蝙蝠侠宇宙的必不可少的内容，无论是他的流氓还是他的人际关系。

喜怒无常的艺术品看起来很棒，而且绝对是翻页者。漫长的万圣节赢得了Eisner的最佳限量剧集，对克里斯托弗·诺兰的《黑暗骑士》三部曲产生了巨大影响。

6天文城-Kurt Busiek，Brent Anderson和Alex Ross

对于许多粉丝来说，《太空城》是来自Image的最佳系列。这是对漫画的一切造reconstruction /检验。 90年代似乎对修改的过去并不感兴趣，这是对过去时代的终极敬意。

超级巨星作家Kurt Busiek来到Image并与Alex Ross结伴，共同创造了Astro City的世界。布伦特·安德森（Brent Anderson）负责大部分系列的室内艺术品。

Astro City考察了生活在超级英雄世界中的普通人的感觉。这是一个讲述故事的独特镜头。它也可以触及成为超级英雄的个人斗争。演员阵容庞大，这座城市比任何一个角色都重要。阿斯特罗城在其发行期间一共获得了9项Eisner奖。

5不可思议的绿巨人-彼得·戴维，戴尔·基恩和加里·弗兰克

彼得·戴维（Peter David）在绿巨人号上的奔跑历时137次，但他与戴尔·基恩（Dale Keown）和加里·弗兰克（Gary Frank）的奔跑可能是最令人难忘的。大卫是一位作家，他将布鲁斯·班纳的思想与绿巨人的身体融为一体，赋予了他智慧。除了“绿巨人粉碎”之外，绿巨人还可以构造更多清晰的句子。大卫还绑架了前绿巨人作家比尔·曼蒂洛（Bill Mantilo）提出的关于班纳（Banner）小时候受到虐待的话题。

戴尔·基恩（Dale Keown）被许多人视为权威的绿巨人艺术家。他有90年代的风格，但做得很好。加里·弗兰克（Gary Frank）在基恩（Keown）之后接任艺术职务，但他的素质仍然很强。

不可思议的绿巨人是许多传统超级英雄漫画努力达到的标准。它具有戏剧性，动作性，英雄主义，深度，幽默感和内心感。该系列的第420期是一个很好的例子，说明漫画可以很好地解决艾滋病和自杀等问题。

4蝙蝠侠：黑白-不同

蝙蝠侠：黑白（Batman：Black&White）是由四个问题组成的迷你系列，该系列将尽可能多的最好的作家和艺术家DC团结起来，讲述精彩的故事。像尼尔·盖曼，布鲁斯·蒂姆（Bruce Timm），阿奇·古德温（Archie Goodwin），莫比乌斯（Moebius），乔·库伯特（Joe Kubert），布莱恩·波兰德（Brian Bolland）等名字，都使它成为歌迷的绝妙之选。每期都包含多个用黑白讲的短篇小说，这对蝙蝠侠来说是完美的选择。

这些全明星作家不仅具有连续性，还津津乐道创造独特故事的机会。最初的《蝙蝠侠：黑白》仅持续了四期，但它是90年代最高质量的迷你剧之一。《黑白》系列有3个续集，其质量各不相同，但第一个《黑白》是粉丝最想念的一部。

3奇迹-Kurt Busiek和Alex Ross

负责Astro City的二人组在这个出色的迷你剧中出了名。《漫威》是由四期发行的迷你系列，通过一位名叫菲尔·谢尔顿的摄影师的眼光讲述了漫威漫画的全部历史。 Busiek随后将采用这种格式，并将其扩展到Astro City。

奇迹是亚历克斯·罗斯（Alex Ross）的第一部主要漫画作品，这使他名列前茅。他独特的绘画风格使这本书具有逼真的外观。

迷你剧是两位真正热爱Marvel的创作者的感动敬意。评论家和歌迷都很喜欢这个故事，Marvels赢得了两个Eisner奖项，分别是最佳迷你剧和最佳多媒体艺术家。漫威电影有续集，但没有一部能完全捕捉到原作的伟大之处。

2 Sandman-作者：尼尔·盖曼（Neil Gaiman）和其他人

多年来，该漫画系列获得的赞誉没有什么可以增加的。桑德曼（Sandman）赢得了三个艾斯纳（Eisner）最佳连续剧奖，而尼尔·盖曼（Neil Gaiman）则赢得了四个最佳作家奖。桑德曼（Sandman）是尼尔·盖曼（Neil Gaiman）在漫画界的首次尝试。前几个问题开始于1989年末，但该系列的其余部分在90年代完成。 DC甚至印刷了一本当时违反规范的漫画都令人震惊。

桑德曼是文学家的漫画。它起初是一个神秘的复仇故事，但后来演变为您读过的最出色的幻想/恐怖漫画之一。它讲述了梦（桑德曼）的故事，以及当面对选择接受某些改变或灭亡的选择时，他寻求重新获得失去的力量的故事。桑德曼（Sandman）设法超越了这一领域，吸引了非漫画读者。