有史以来20部最佳侦探电影

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有史以来20部最佳侦探电影
有史以来20部最佳侦探电影
Anonim

在犯罪剧中,首先让我们着迷的是什么? 难道我们所关注的人的性格可以解决这些情况? 并非所有人都是干练好学的人,他们不能为诉讼程序注入一点天赋-尽管必须始终确保这项工作是成功的。 还是调查本身的性质? 每个人注定会有一些曲折,特别是出于流行叙事的目的。 我们被每一个新的线索,红鲱鱼和可能的新受害者包裹住了,希望这一切都能得出令人满意的结论。

从1940年代烟雾弥漫的黑色电影院客厅到事实和虚构的谋杀之谜,许多侦探小说都在电影院留下了自己的印记。 无论是超凡魅力的主角,缠绕的叙事,还是两者兼而有之,这20项功能虽然代表了最好的,但仅占这一伟大类型的一小部分。 这是Screen Rant拍摄的20部有史以来最佳侦探电影

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20龙纹身的女孩(2011)

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几乎没有什么侦探小说像斯蒂格·拉尔森(Stieg Larsson)的《龙纹身的女孩》那样残酷的,因此,大卫·芬奇(David Fincher)掌管英语改编本也许是适当的。 提供给Fincher的材料是暗淡的,他当然不是陌生人,而且他在过去的努力中提供的构想(我们将很快对此进行介绍)与小说的基调及其背景相匹配。

当然,很容易注意到鲁尼·玛拉(Rooney Mara)对调查员莉斯贝斯·萨兰德(Lisbeth Salander)的惊人承诺,而她在芬彻通常沉闷的气氛中熠熠生辉。 但是,最引人注目的也许是芬彻的快节奏。 他的电影可能长达两个半小时以上,但是似乎大多数侦探小说的方向都更加确定,而且在学术上也很合理。 在这种情况下,芬彻(Fincher)巧妙地引导观众通过故事的曲折叙事,以使其保持愉悦,同时在涉及关键细节时仍表现出克制。

19肮脏的哈里(1971)

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如果您考虑一下,在塞尔吉奥·利昂(Sergio Leone)的《美元》三部曲中,没有多少可辨别的特质将克林特·伊斯特伍德的哈里·卡拉汉与他的“无名男子”区分开来; 只需换购西方服装和常规的六射手西装,以及.44的大酒瓶即可将您的头部清理干净。 即使在与天蝎座的最后一场枪战中,破旧的建筑物和沙漠山脉与上世纪60年代中期伊斯特伍德所熟悉的任何地方都具有惊人的相似之处。

尽管如此,伊斯特伍德的《肮脏的哈里》还是坚韧不拔的硬汉。 这是例行公事,但没有什么可展示的,他的非传统方法是真实的。 Eastwood扮演他很简单,他的举止和举止也很简单,但角色仍然十分神秘。 这部电影变成了一部专营权,在二十年的大部分时间里产生了四部续集,这也就不足为奇了。 电影历史上唯一不幸的方面是行引号的流行。

18瘦人(1934)

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在混合了原型人物和非传统人物的名单中,这两个侦探查尔斯,尼克(威廉·鲍威尔)和诺拉(米尔纳·洛伊)发现自己跨越了两者之间的界线。 一方面,他们俩,尤其是尼克,都很好地说明了一个有魅力的好莱坞演员如何表现自己。 像他那个时代的许多演员一样,鲍威尔的查尔斯(Charles)镇定,冷静,善于收集并带有沉默的权威,可以在需要时发挥更大的作用-使其身体强壮。 另一方面,这两个很幽默和机智,足以背叛这些惯例并独立存在。 另外,他们是随便的醉汉,但因为是好莱坞的海斯·代码(Hays Code Hollywood),所以看上去很优雅。

任何谋杀之谜的决定性时刻都是大揭露,而《瘦人》中的高潮晚宴现场则以紧张而缓慢的方式展现了真正的凶手的身份。 犯罪嫌疑人挤在桌子上,摄像机在尼克和尼克之间精确地进行着牵连在一起的事件,在他们和尼克之间来回移动。 任何人都可能是真正的杀手,而当揭露真相时,这是最令人满足的。

17失眠(2002)

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克里斯托弗·诺拉(Christopher Nola)以其独特的眼光而闻名,尤其是在《黑暗骑士》三部曲之外的项目中。 因此,他加入了大卫·芬奇(David Fincher)担任导演,并入围了多部电影,而这部电影始于《蝙蝠侠的起源:失眠》。

名单上的许多电影都以一种或另一种方式脱颖而出,但失眠以一种方式特别独特。 就像我们将看到的那样,它并不是仅仅由于其心理本质而与其他电影区分开来,即使这里的大多数其他电影都不能拥有这样的品质,而是因为其主人公在道德上的模棱两可。 考虑到这里包括的其他一些侦探,威尔·多默尔侦探(阿尔·帕西诺)不是圣人,即使他的角色在最后的表演中确实找到了救赎。 即便如此,由于罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)担任首席对手沃尔特·芬奇(Walter Finch)的出色表现,我们仍然迫切希望他能回到法律的右侧。

16谁陷害了罗杰·兔子(1988)

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罗杰·兔子(Roger Rabbit)可能是任何人都希望故意犯罪的虚构哺乳动物,但他却发现自己处于“贪婪,性与谋杀”故事的中心,正如埃迪·瓦利恩特(Bob Hoskins)所说。 导演罗伯特·泽梅基斯(Robert Zemekis)和公司与《谁陷害了罗杰·兔子(Who Framed)》一起,将实景和动画进行了创新的融合,为观看者提供了他们喜欢的角色(包括米老鼠和小兔子兔)的有形世界。 公平地说,这部电影比关于谋杀罪的动画人物拥有任何权利的智慧要高得多。

比任何侦探都重要的是涉及Valiant的角色弧。 考虑到霍斯金斯的大部分对话都是在不存在的情况下进行的,霍斯金斯的比赛表现令人赞叹,因此,在一个虐待狂的香椿手下为哥哥谋杀报仇的子图更具影响力。 话虽如此,同样值得称赞的是,这部电影是作为家庭电影的意图而致力于黑暗,甚至是表达成熟的令人不安的时刻。

15 Kiss Kiss Bang Bang(2005)

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最近,肖恩·布莱克(Shane Black)将好莱坞七十年代的独特历史作为《好家伙》(Nice Guys)的叙述的一部分,但凭借《吻吻爆炸》(Kiss Kiss Bang Bang),他完全嘲笑了传统的电影制作和电影行业文化,同时也提供了不错的神秘感。 哈里(小罗伯特·唐尼)和佩里(瓦尔·基尔默)的戏弄使他们成为一对奇怪的夫妻,因此,这里的焦点大多集中在喜剧上。

尽管某些美学和主题无法摆脱布莱克的讽刺笔,但他对黑色电影的情书却以模仿而非模仿的形式出现,他的感情散发出真正的悲痛。 有时冷淡,钢铁般的蓝色视觉效果是一种有趣的,引人注目的镜头,它可以将人们理解为黑色电影中的一种愤世嫉俗的气氛,因此以这种方式使惯例得以现代化。 总体而言,如果您喜欢The Nice Guys,那么Kiss Kiss Bang Bang将非常值得您光顾。

14生肖(2007)

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十二生肖杀手的身份是美国最大,最困扰人的谜团之一,就像开膛手杰克在英格兰的身份一样。 尽管很像后者的电影《地狱》,但大卫·芬奇的《十二生肖》似乎对罪魁祸首有自己的看法,即使案件从未得到完全解决。 除了猜测之外,Fincher可以帮助纺出好纱线,而且由于詹姆斯·范德比尔特(James Vanderbilt)根据罗伯特·格雷史密斯(Robert Graysmith)的同名书改编剧本,因此十二生肖是他本榜单的另一部电影。

电影中的紧张气氛常常被低估了,特别是当十二生肖杀手没有试图让他的存在成为现实时。 但是,当他在屏幕上看到和听到他的声音时,悬念越来越棘手。 仿佛您无法完全沉浸在这种旋风中,生产设计是一流的,并且视觉效果包含略微降低饱和度的质量,从而增强了时间感。

13砖(2005)

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瑞安·约翰逊(Rian Johnson)的独立女星布里克(Brick)是其中一部梦dream以求的电影。 从视觉上看,它不像梦想,而是通过对话,表征和发生的事件。 对于那些自认为是汉弗莱·鲍嘉(Humphrey Bogart)侦探型人物的人来说,这就是布兰登·弗莱(Brendan Frye)(约瑟夫·戈登·莱维特(Joseph Gordon-Levitt))如何将自己带入只能被描述为约翰逊在新黑人时代范围内幻想的世界观。 这是一封情书,它具有所有经典作品的所有波动性。

不过,这主要要归功于戈登·莱维特(Gordon-Levitt)作为一个不太可能的英雄的镇定,放心的表现。 他缺乏对自己所能控制的事情的信心和毅力。 在与Dode(Noah Segan)的第一次互动,甚至与助理副校长Trueman(Richard Roundtree)会面等场景中,他都会以坚定的信念立即引起您的注意。 然后,有一些时刻,例如多德被处决和布伦丹对此感到恶心,尽管看起来现实已经进入了现实,但他仍然走出了同样的幻想。

12洛杉矶机密(1997)

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黑色电影不需要低调,烟熏的气氛,而这种气氛暗指那些早已或冷静冷静的侦探进入了社会卑鄙的底层。 正如洛杉矶机密组织在将近20年前提醒我们的那样,野蛮可以得到制止,暴力可能会给人以猛烈的打击。 此外,凭借一种让我们熟private的私人眼睛的流派,例如唐人街的杰克·尼科尔森或整个40年代的汉弗莱·鲍嘉的任何类似角色,令人振奋的是,看到了一支以盖伊·皮尔斯和罗素·克劳为代表的引人注目的标签团队其中的一些人在发布时还相对未知。

就像许多伟大的侦探小说一样,剧情复杂,充满叙事和色彩丰富的人物,尽管《洛杉矶机密》的材料颇为怪异,但它在描述警察腐败方面仍然令人着迷。 如今,听众甚至可能会发现其对司法系统中系统种族主义和普遍偏见的描述准确地反映了当今的当前问题。

11第三个人(1949)

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许多人给予卡罗尔·里德(Carol Reed)的《第三人称世界》一个大气的摄影效果,这在维也纳的辉煌背景下又怎会不呢? 战后维也纳似乎适时地填补了所有黑色电影的玻璃半空思想。 范围很宏大,而且与当地环境一样宏大,但是从传统的黑色电影意义上看,里德的电影并不总是大气的。 摄影摄影师罗伯特·克拉斯克(Robert Krasker)经常使用戏剧性和倾斜的角度,以提供类似于该类型标准的不安感。

除了大多数主要演员(包括约瑟夫·科顿,奥森·威尔斯和阿里达·瓦利)的出色表演之外,安东·卡拉斯的比分当然也很奇特。 初听时,他隆隆的原声吉他似乎与加重的张力瞬间不符,但通过在观众中提出这些问题,有效地帮助了影片的压倒性气氛。

10唐人街(1974)

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随着时间的流逝以及电影中可以显示和不能显示的事物的局限性,似乎对黑色电影的现代化解释(在这种情况下,从新好莱坞时代到现在的一切)变得越来越不愉快。 唐人街可能不会像随后发生的那样残酷暴力,但并不一定如此。 电影中的大多数内容都令人不快,这与愤世嫉俗的人相距甚远。

其中相当一部分来自杰克·尼科尔森(Jack Nicholson)对私人侦探杰克·吉特斯(Jake Gittes)的刻画,他在电影《洛杉矶机密》中展示了盖伊·皮尔斯的埃德·埃克斯利(Ed Exley)的冷酷演绎,以及罗素·克劳(Russell Crowe)在同一部电影中饰演巴德·怀特(Bud White)的刻薄条纹。 但是,大多数麻烦事都归因于乱伦的题材,好莱坞的海斯密码时代在讨论这个问题时会遇到一些困难-大多数都不敢碰到结局导演罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)能够在这里完成的事情。

9夜热中(1967)

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没有多少电影或电影背后的人们会像《夜热中》那样勇敢。 约翰·鲍尔(John Ball)的同名小说已经非常及时了,并在民权运动中广为流传,仅在两年后发行,电影版本也是如此。 因此,这部电影是60年代发行的最重要的电影之一,当时好莱坞正在摆脱其古老的道德结构。

无论是在夜热中还是猜猜谁来吃饭,Sidney Poitier总是有理由参加这些讨论。 他作为警察侦探维吉尔·蒂布斯(Virgil Tibbs)的能力和魅力令人着迷,尤其是在口头和身体上面对白人美国人的种族主义时,很多人都感到惊讶-公平地讲,这是这张照片中相当不错的一部分。

8银翼杀手(1982)

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几十年来,里德利·斯科特(Ridley Scott)的《银翼杀手》(Blade Runner)同时使观众感到迷惑和着迷,对此的最初反应并不像今天那样积极。 时间的流逝带来了新的视角,结果,新的光芒照在了电影的存在性和哲学主题上,以及新黑人的鲜明风味。

就像在这里或该类型其他地方看到的许多电影一样,《银翼杀手》在袖子上表现出冷嘲热讽,而低调的灯光则增强了这种音调。 但是,这里的照明很好奇,因为它有多种用途。 里德利对未来的展望完全符合世界末日后的科幻小说,而且明暗对比的大量使用使影片的史诗般的范围和规模显得更加单一,因此,更令人生畏,与影片公认的笨拙外观相辅相成。有关材料。 从哲学上讲,其结尾的含混性包含其自身的沉重性,并且也为黑色电影感觉更合适的分辨率。

7劳拉(1944)

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人们经常谈论它,但是对黑色电影的一种愤世嫉俗的观点是必不可少的,尽管它当然不是唯一的。 然而,对于奥托·普雷明格(Otto Preminger)的劳拉(Laura)而言,事实并非如此-至少与其某些同时代人不一样。 悲观主义肯定会随着情节的发展而发展,就像许多同类作品一样,以悲观的结局结束。 它的开场白是一种奇怪的举动,因为角色被迫进入调查之中,而听众却不了解所犯罪行。

另外,这种语调感觉很像悼词,这是合理的,因为考虑到这部分的大部分叙述是通过倒叙来讲述的。 这种气氛似乎与该类型的惯例背道而驰,但是根据劳拉的结论,它变成了一种更适当的熟悉形式。 凭借出色的演出表现,劳拉(Laura)成为该类型的领先经典作品之一。

6纪念(2000)

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在克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)的《回忆》中,先前与失眠症讨论的道德歧义在黑桃中盛行,这是导演首次引起人们注意的地方。 此外,我们的主角(盖伊·皮尔斯(Guy Pearce)的伦纳德·谢尔比(Leonard Shelby))顺行性失忆症使这个主题更加令人不安。 但是,尽管他的状况令人担忧,但他作为一个不可靠的主角和叙述者,使他的旅程更加迷人。

借助诺兰独特的叙事结构(按时间顺序颠倒现在和玩弄过去),进一步使观众对男人的心理状况有了独特的看法。 尽管这部电影充满情感的开场白可能使他无罪,但我们仍然着迷,因为我们意识到真正的奥秘不是谁强奸并谋杀了他的妻子,而是他如何进入电影的“结局”。 这是一种独特的新黑人,在叙事转变的过程中仔细地解开了其根深蒂固的犬儒主义,而不是通过视觉和/或表征来明确地表现出来。

为了打动人心,《 Memento 2碟珍藏版》提供了一个供观众反向观看电影的选项。

5大列波夫斯基(1998)

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这是一部关于黑人小说的后西方黑人喜剧侦探小说,完全是出于心理考虑,或者至少是科恩兄弟是如此。 自从1998年发布以来,The Big Lebowski一直在为大学生和受毒品伤害的人们提供娱乐,经常用一块石头杀死那两只鸟。 遇到该功能时,先前提到的那些流派细节通常被忽略,但是考虑到玩家对Coen兄弟的材料的参与程度如何,只需要看一小会儿就可以原谅。

名单上与电影相关的许多人物都因其各种凉意而和可亲,这些凉意与传统的男性气质相符。 也许只是预感,但是杜德(杰夫·布里奇斯)并不是那种非常在乎自己的表现方式的人。 他只是花花公子,这和他需要的一样复杂。 然而,科恩斯愉快地不得不把他扔在一个荒诞的,令人困惑的荒诞小说中。

4眩晕(1958)

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阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)拥有许多著名电影,但韦尔蒂戈(Vertigo)无疑是他最伟大的电影之一。 这部电影从轰动一时的爆炸声开始,斯科蒂·弗格森(詹姆斯·斯图尔特)看着一名警官摔死致死,试图救他脱离壁架,尽管这部电影从此刻开始变得更加心理化,但从未失去一拳。 希区柯克(Hitchcock)热衷于意料之外的曲折和欺骗性人物,其叙事与他的任何镜头作品一样紧密。

希区柯克的电影是继两个角色之间建立的关系之后进行神秘或调查研究的一个例子,与叙事希区柯克一样有趣的是关于其主题的理论。 许多人认为,眩晕暗示或暗示地涉及男性对视觉的控制,因为它涉及女性气质和男性气质,从而质疑男性对这两种视觉观念的主导。 在那种情况下,眩晕是当时的进步电影。

3 7(1995)

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大卫·芬奇(David Fincher)是其中一位导演,其工作令人期盼已久,并不断被大肆宣传。在臭名昭著的《异形3》(Alien 3)之后,他真正宣布了他在电影界的存在,而《神秘七人》(Seven)是一个臭名昭著的谋杀案,关于被害人死于七大罪孽。 Fincher的电影有很多值得庆祝的地方。 例如,他对罪行的坚韧不屈的看法,以及对最可怕的不是您所看到的,而是您所想象的想法的令人不安的使用。 更不用说沉重的结局耗尽了一点希望。

赞美通常是根据其两位潜在顾客,即摩根·弗里曼和布拉德·皮特的个人喜好发送的,但是关于他们在银幕上的合作伙伴关系可能并没有这么多。 通过令人信服的,有目的的缺乏两者之间作为角色的化学反应,人们可以轻松地将两者之间的化学反应识别为参与者。 尽管我们追随并抓住侦探萨默塞特(弗里曼)的勤奋和静悄悄的权威举止,但对米尔斯(皮特)的某种心理探索成为了它自己的旁白,为结局提供了很多影响。

2沉默的羔羊(1991)

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乔纳森·戴米(Jonathan Demme)的《沉默的羔羊》是一个非常独特的案例。 一方面,这是一个真实的侦探故事,联邦调查局的实习生克拉迪斯·史达琳(乔迪·福斯特)(乔迪·福斯特(Jodie Foster))追捕了一个被称为布法罗·比尔(Tuff Levine)的疯狂的连环杀手。 另一方面,这部电影同样也讲述了史达琳与汉尼拔·莱克特博士(安东尼·霍普金斯)的关系,以及他与她的案子合作时与她扮演的众多心理游戏。 从许多方面来说,史达琳对布法罗·比尔的追求都是次要的,就像詹姆斯·斯图尔特在《眩晕》中的奥秘一样。

然而,即使汉尼拔从囚禁中逃脱了足够的时间,剧本仍然绝对集中。 调查本身可能对其他所有事情都是次要的,但我们仍然会受到Bill和他所有令人不安的疯狂的对待,包括一些奇怪的引语(不要担心,Lecter也有他应得的份额)。 此外,我们同样追赶追逐者,因为它的两个人格冲突。 与莱文的宽松大炮布法罗比尔(Buffalo Bill)相比,霍普金斯的《莱克特》(Lecter)更为精致,即使有时是即兴创作的。