电影由内而外的导演灵感与世界建设

《由内而外》是一部崭露头角的杰作，可能是自《 Up》以来最好的皮克斯电影。影片讲述了一个11岁的女孩，名叫莱利（Riley）（由凯特琳·迪亚斯（Kaitlyn Dias）表达），父亲的工作迫使这个家庭从明尼苏达州一个田园诗般的童年家庭搬到旧金山喧闹而繁忙的街道。莱莉（Riley）离开了她年轻的岁月，开始更加强烈地体验着悲伤和恐惧之类的情绪-这就是转折：“里外外出（Inside Out）”主要发生在赖利的脑海中，这是一个幻影般的地方，她的主要情感是–乔伊（艾米·波勒），悲伤（菲利斯·史密斯）），恐惧（Bill Hader），厌恶（Mindy Kaling）和愤怒（Lewis Black）–指导她对周围瞬息万变的世界的反应。

《由内而外》是由导演兼合著者皮特·多克特（Pete Docter）构思的，皮特·达克斯（Pixar）长期从事创意工作（他是公司的第10名员工），之前的导演工作是Monsters Inc.和Up。但是Inside Inside可能是他迄今为止最好的作品。受到他自己与女儿的个人育儿经历的启发，多克特（Docter）和令人难以置信的皮克斯（Pixar）团队塑造了一个有趣的，独特的，动人的故事，内容涉及记忆，纯真和遗忘。

在电影最近在洛杉矶举行的新闻发布会上，Screen Rant与Docter坐下来讨论了这款皮克斯经典影片背后的想法，概念和制作方面。

比尔·哈德（Bill Hader）告诉我，向他推销影片的方式是，向他展示了自己女儿的照片，这些照片年轻而快乐，然后在11岁时更加闷闷不乐

。

是的

让我们谈谈电影的灵感。

是的，那些照片，我让她一个人傻傻的，她胳膊骨折了，她在做鬼脸。然后当她11岁时，她更像是，“ U

。

“我认为这对于我小时候是正确的。我肯定经历了很大的变化。作为父母，这确实很艰难，因为您不想让孩子难过。另外，就我个人而言，我真的很喜欢那种在地面上玩偶和玩偶的愚蠢，有趣的游戏。那已经消失了。那不再是我生活的一部分。从父母的角度讲这个故事，乔伊就是这个代孕父母。试图弄清楚孩子们脑子里到底发生了什么，才导致了这部电影。

这部电影的一个主题是孩子学习如何处理自己的情绪，然后另一个主题是关于父母试图以某种方式抓住那些记忆，即使他们过去在移动。在这两种观点之间找到适当的平衡是否需要大量工作？

我认为，对我们来说，最大的挑战是，这部电影的诞生源于这种想法，即不希望您的孩子长大并坚持到童年并试图保护这一点，并且充分了解这样做是不可能的。随着电影的发展，它的发展实际上是关于拥抱和理解悲伤。刚开始，那些人觉得自己很矛盾，彼此在战斗。我们曾将乔伊（Joy）和记忆转储等场景戏剧化，这些旧记忆正在消失。那是在谈论第一个（主题）。但是，还有其他东西-我不想付出太多，但是这些场景是关于第二个想法的。

我们真的为此感到挣扎。我们向Mindy Kaling推荐了她加入。我把故事讲给她听。我结束了，我转身，她在哭。我当时想，“天哪！发生了什么？” 她说：“对不起。我只是觉得你们在向孩子们讲一个故事，这很难长大，为此感到难过，真是太好了。” 我们就像，“好吧。大。这两件事真的可以融合在一起并引起共鸣。它们不是互斥的。”

关于孩子和情绪的事情是，有时人们想立即给孩子服药，或者他们认为悲伤意味着他们感到沮丧。事实并非如此。学习如何处理悲伤是很正常的。

这是我们学到的一件大事。抑郁症是一种临床疾病。悲伤是一种有用的情绪，是一种正常，健康的情绪，有时确实很必要。如果您尝试抑制它，则将造成更长的损坏。即使看起来很痛苦和消极，它仍然是生活的一部分。

这部电影在某种程度上是关于绘制人类大脑的。您当然可以那样看。科学是如何融入到这部精彩的动画电影中的？

我们与许多不同的科学家，神经病学家，心理学家，精神病学家进行了交谈，讨论了我们如何理解情绪等事物。有多少种情绪？好吧，目前尚无共识。有人说三句。其他人说27.大多数人都在中间。对于我们提出的问题，大多数答案都是这样的：“嗯，我们不确定，但是科学认为

。

”因此，这意味着我们必须组成很多东西，这很酷。这就是为什么我进入这部电影。我被这个主题吸引了，因为我们可以去各个地方，在不同的世界中进行创作。

但这确实提供了许多有关情感目的，情感存在的原因，它们有工作的事实以及它们对我们作为人类至关重要的事实的大量信息。当我回头看笔记时，我发现科学家们告诉了我们这一点。但是直到我亲身经历之后，我才真正意识到情绪是我们生活中最重要的事情的关键，这是我们作为人所经历的联系。由于深厚，广泛而多样的情感，这些关系得以发展。您知道，与您度过美好时光，但同时也为他们感到悲伤和愤怒的人。所有这些都是建立更深层联系的原因。

什么样的情绪几乎可以使人切入决赛，但没有？

让我们来看看。我们实际上和Pride一起登上了电影的一个版本，所以Pride就在那里。他的鼻子有点sn头翘，听起来有点像吉利根岛的瑟斯顿·豪威尔三世。我们有希望。我们把她剪了。我们有Schadenfreude和Ennui。但是您可以看到演员阵容变得很大。如果您向那些家伙敞开大门，那么突然有太多人无法追踪。

您可以像《复仇者联盟》那样做，每部电影都有一个新团队。

是的 [笑]

形象化每个情感的过程是怎样的？您经历了多少变化？

这很棘手，因为我们没有参考资料可供查看。我们只需要某种直觉。我猜我们使用的一些技巧是语言。有些事情像我们悲伤时说的一样-我们说：“我感到沮丧”。诸如此类的短语转换很少有“线索”或“激怒”之类的线索。

但是大多数情况下，我们只是依靠我们出色的角色设计师。他们会用图纸，成千上万张图纸从字面上填满墙壁，尝试完全不同的想法。在其中一堆中，您会觉得“这确实有用。” 然后，我们将从那里开始进行完善并进行迭代。很好玩。角色是电影中首先出现的事物。世界花了更长的时间。甚至更加困难。

在莱利的脑海中绘制世界很难吗？它经历了很多改动吗？

我们是根据自己的意识开始的，所以我们有了这样的防火墙，我们知道的东西位于顶部，然后当您掉下来时，它变得越来越模糊和模糊，直到您最终到达一个地方。潜意识或潜意识。但是随着故事的发展，我们意识到：“嗯，这并没有真正反映出
。

这部电影的许多困难之一是我们有这两个故事情节，两个完全不同的世界，但我们意识到，当一个因素影响另一个因素时，它们会发挥最佳作用。

所以莱利甚至不知道乔伊存在。然而，她的决定将影响到整个宇宙。因此，我们需要以一种身体上的方式来表达您作为观众的感觉。因此，这就是个性之岛的来源，只是试图在视觉上代表所面临的个性。