在2018年，奥斯卡的诱饵似乎终于死了。 取而代之的是驱动独立电影制作并启发大量预算郊游的新黄金时代。 不可能的事情真的发生了吗？
罗杰·埃伯特（Roger Ebert）曾经在奥斯卡奖的严厉评论中写道：“精妙不是科学院的长处。” 他没错。 尽管好莱坞的黄金时代生产出了大多数被认为是王牌制片经典作品的典范，但苹果最终并没有从树上掉下来。 在获得奥斯卡学院多年认可的真正有机成功之后，可以说，某些电影制片人找到了击败该系统的方法。 他们没有去追求原创性，而是制作了一些电影，这些电影是借用了过去奥斯卡奖得主无意中采用的公式。 即使达到最佳状态，这些电影似乎也使奥斯卡的精选专辑非官方收藏中的所有内容都被打上。 他们被浓郁的陈词滥调和陈词滥调所淹没，沉浸在施马尔茨（Schmaltz）中，并尽其所能地从过去真正成功的声望照片中借来。 不管是骄傲还是其他，他们都是奥斯卡的诱饵。 然而，令他们沮丧的是，时代在变化，奥斯卡诱饵时代终于终结了。
在过去的几年中，奥斯卡的气氛发生了转变。 当观众和评论家对电影的反应只不过是奥斯卡的诱饵时，这种集体兴起。 而且，这并不是说这个非正式的流派已经被完全忽略了-桑德拉•布洛克（Sandra Bullock）赢得了《盲方》最佳女主角奖，显然是一次诱饵，《国王的演讲》赢得了广泛的赞誉-我们走了很长一段路。
如果您看一下过去几年，反奥斯卡的诱饵已经掌握了一切。 该学院已开始偏爱实验主义（参见：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，《鸟人》，《月光》）。 他们将注意力集中在学院过去所代表的一切上，早在整个过程开始转变为某种工厂制定的公式之前。 并了解为什么会这样，这有助于理解为什么奥斯卡诱饵首先成为一件事情。
奥斯卡诱饵的兴起（本页）
奥斯卡诱饵之死
奥斯卡·诱饵来自哈维·温斯坦统治时期
无论您对好莱坞，颁奖季或一般电影的钟爱有多深，您都不能否认娱乐行业仍然是一个与其他行业一样的事实。 它推出一种产品，可以赚钱。 因此，尽管像奥斯卡这样的电影一样迷人而有趣，但实际上，这一切都归功于制片厂试图在给定年份推广的任何电影中尽可能赚取最大的利润。 奖项的演出极大地帮助了人们提高了电影的知名度，巩固了电影在电影史上的地位，并增强了电影制片厂的影响力，反过来又提高了他们吸引优秀电影人才的机会。 总结：任何有助于赚钱的东西。 负责制作的人是制片人，他们从头到尾地进行表演。
输入兄弟鲍勃和哈维·温斯坦。
1979年，他们成立了Miramax，这是一家规模不大的独立电影公司，当时的规模不大，而且还处于试验阶段。 他们支持史蒂文·索德伯格，佩德罗·阿尔莫多瓦和斯蒂芬·弗雷尔斯等电影制片人的项目，在1990年代初期，他们帮助昆廷·塔伦蒂诺开始了自己的事业。 从一开始，他们就是要交付高质量的电影。 然而，大约在1993年，它们被沃尔特·迪斯尼公司（Walt Disney Company）收购时，温斯坦人迎来了生产和促销的新时代。 他们几乎不是诱骗奥斯卡的唯一罪魁祸首，但鉴于当前好莱坞的气候凸显了哈维·温斯坦对电影业的坚定控制，这有助于了解权力如何在降低主流电影质量中发挥了巨大作用。 像温斯坦（Weinstein）这样的人将激情项目变成了产品，在爬上顶峰时随便贬低了匠心。
米拉麦克斯（Miramax）早期最引人注目的奥斯卡诱因尝试包括泰德·戴姆（Ted Demme）的《美丽的女孩》（Beautiful Girls）（布鲁克音乐家，劳伦斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan）式的朋友圈，短期存在主义），比利·鲍勃·桑顿的《吊索剑》（定期剧，精神障碍，悲剧）超载）和马特·里夫斯的《 The Pallbearer》（与类型对战的演员，鲁滨逊太太翻新，戏剧化），这些电影中只有一部成功进入了奥斯卡奖。 然后，一旦Miramax真正达到了大众的水平，他们的诱饵实际上就开始被叮咬。 《善意狩猎》，《恋爱中的莎士比亚》和《苹果酒之家规则》只是温斯坦一生的重磅炸弹。 客观上讲是制作精良，但除了奖励诱饵之外，无法归类的电影。
好莱坞标准的这种重新定位产生了长久的影响-帮了不值得看的电影帮忙，同时也剥夺了科学院的信誉。 观众不是白痴。 不会因为新颖而向他们出售比喻，这就是为什么我们现在看到潮流迅速飙升至180。 时间到了。 自成立以来，该学院主要由白人组成（因此缺乏各种意见）。 值得庆幸的是，已经采取了重大举措来改变现状，邀请更广泛的选民参与其中。 但是，当您考虑上个世纪的选票主要来自统一的多数票时，也就不足为奇了，为什么该公式如此熟悉，始终如一，无所不能。
第2页，共2页：2018年如何成为奥斯卡诱饵的终结
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