《 忍者神龟》诞生于一本自行出版的漫画书，在三十年前诞生了一个玩具，卡通和真人电影帝国。 四只以意大利艺术家命名的变异海龟及其鼠食的开发成果在90年代中期开始流行。 基于凯文·伊士曼（Kevin Eastman）和彼得·莱尔德（Peter Laird）的Mirage Studios漫画，TMNT最初是间接的恶作剧（Daredevil的欺骗）（Splinter for Stick，The Foot Clan for Hand等），并在80年代末和90年代初发展为主流。
在边缘徘徊了十多年后，海龟带着复仇之情返回，主演了在Nickelodeon上进行的CG动画受欢迎的表演。 下一批忍者神龟的成功至少要归功于成年粉丝的怀旧，尽管下水道的披萨爱好者也在年轻观众的心中找到了新家。
重返大银幕带来了中等至中等的评论，但票房数字足以证明一个大预算，大名鼎鼎的续集，梅根·福克斯（Megan Fox）回归四月奥尼尔（April O'Neil），艾罗的斯蒂芬·阿米尔（Stephen Amell）跳上凯西·琼斯（Casey Jones）。 漫画/卡通小人的最爱Krang，Rocksteady和Bebop的回归也表明，Platinum Dunes / Nickelodeon图片续集将充分展现复古海龟的威力。 但是，《忍者神龟：无影无踪》只是回顾性冰山的一角。 过去几十年中，回收风格和调用温暖的毛绒的趋势是工作室系统中根深蒂固的方面。
好莱坞挖得很深（要回收）
廷瑟尔镇（Tinsel Town）最爱的东西莫过于为新一代人以及眼神朦胧的老一代人改造旧房。 好莱坞对重启的热爱似乎是一种现代感，但翻拍发烧的根源却可以追溯到某种程度。 每隔十年左右，过去时代的趋势（通常在20到30年之间）就成为当今的魅力。
在20世纪40年代，二十年代的表现主义和禁酒令期间犯罪小说的流行，给了那些有权力的女人和黑色电影的黑边氛围。 50年代带来了1930和40年代的影响。 处于大萧条时期的科幻时代，原子时代，机器人和外星生物形成了许多辐照的怪物和外星生物，从发人深省的“地球停转之日”到z级生物特征饲料（“派对海滩的恐怖）。 重现1930年代和国外票价的情况也不鲜见，例如《蓝色天使》和《欢乐捆绑包》等图片更新了过去时代的元素。
60年代仍然与50年代文化格格不入，同时也深入研究30年代和40年代的元素。 《拍子文化》和黑色电影的黑暗边缘激发了诸如Easy Rider和The Last Picture Show等60年代电影的灵感，这些电影被那些时代（以及外国电影）所代表的复杂，非线性的故事讲述所陶醉。
不过，在70年代和80年代，怀旧周期确实开始了。 《欢乐时光》，《美国涂鸦》和《油脂》都反映出对1950年代元素的着迷，尤其是油脂润滑剂的亚文化。 对诸如身体抢夺者的入侵和欧米茄人（最初为地球上的最后一个男人）等50年代较小的经典电影的翻拍预示了整个80年代的科幻和恐怖电影翻拍，包括The Thing，The Blob和Marva的Invaders。 70年代还以推动80年代的创新而告终-很大程度上要归功于《星球大战》。
商品创建了80年代？
乔治·卢卡斯（George Lucas）的开创性太空传奇及其预先进行的交叉营销对80年代的娱乐业产生了重大影响。 将电影和电视节目与商业产品联系起来，不仅使娱乐业着眼于票房，而且它们的项目如何与衍生节目，早餐谷物，可动人偶以及缀有人物形象的草坪飞镖（或没有）联系起来。
正是在这个时代，由于交叉营销，忍者神龟诞生了。 如果不是出于Playmate的兴趣而扩大其新兴玩具行的品牌知名度，则整个系列可能会无限期地只是次要的功能。 《忍者神龟》完美地被书迷们吸引到了80年代末和90年代初的硅谷姑娘/迷恋冲浪者的文化中。 表演和电影融入了80年代时尚的尾声，尤其是行话和悠闲的氛围。
但是，到1993年创意性商标TMNT 3问世时，这十年的玩世不恭的本质与对60年代反文化的热爱融为一体，有效地驱散了Turtles喜爱的霓虹灯和氨纶浪潮。 具有讽刺意味的是，市场过度饱和导致了像TMNT这样的流行特许经营，也建立了讽刺的前景，这导致了它们的（暂时）倒闭。
从脚注到脚部重生
1993年第三部续集的平庸拍摄之后，原始真人电影的最初成功就破灭了。经典动画片在96年完成放映后，海龟在接下来的十年左右的时间里以各种化身在下水道周围漂浮。 在90年代后期，一个短暂的现场动作系列来了又很快，而第二波动画系列则是在2003-2009年间进行的。 然而，这是最新的CGI动画系列，于2012年启动，将TMNT带回到了流行文化的最前沿。
在80年代和90年代掀起一波流行的发行浪潮之后，卡通制作商Nickelodeon从Mirage Group获得了Turtles的所有权利。 该工作室着手将风格化的动画和CG元素融合在一起，轻松地重现现代化身，这些元素成功地被The Clone Wars和Teen Titans等节目采用。 重新启动的节目的受欢迎程度使这家卡通制造商可以与迈克尔·贝（Michael Bay）的白金沙丘（Platinum Dunes）合作，进行2014年同名电影的重新启动。
在Nickelodeon电影公司与派拉蒙公司之间的合资企业中，第一个TMNT为现代电影观众重新启动了该系列。 这部电影结合动作捕捉技术和真人表演，将梅根·福克斯（Megan Fox）和威尔·阿内特（Will Arnett）以及托尼·沙洛布（Tony Shalhoub）和约翰尼·诺克斯维尔（Johnny Knoxville）的配音作品带入了竞争。 影片重新塑造了海龟的起源故事，使主角April A'Neil与名义英雄有了更直接的联系。 它也给海龟及其主要的破坏者碎纸机带来了更新的外观。
尽管获得评论家的负面评价，这部电影还是取得了一定的成功，在国际上票房近5亿美元，并取得了一些续集。 《忍者神龟》：《阴影之外》实际上会带出整个系列的怀旧元素。 包括Dimension X，Bebop和Rocksteady，治安警卫Casey Jones以及Tyler Perry和Baxter Stockman，标志着对动画片鼎盛时期的独特敬意-特别是因为Krang和两个变异小人起源于卡通节目。
八十年代来临
忍者神龟的回归（和成功）表明了当代好莱坞记忆背后的力量。 受80年代和90年代流行文化试金石的影响，当今许多新兴的品味制造者都是同一个孩子。 千禧一代中将近一半的人出生时，几乎没有或没有对一代人渴望的老年痴迷的媒体的记忆。 结果，许多年轻的Gen Yers以及Gen Zers都在寻求与昨天的趋势或他们可以抓住的最新版本的联系以获取重要意义。
《忍者神龟》只是席卷现代时代的怀旧先锋队的一员。 在过去的几年中，最受人喜爱的80年代和90年代属性，例如“宇宙大师”和“电力别动队”，都经历了兴趣的激增或全面复兴。 影视属性的现场动作重启，例如21 Jump Street，Shane Black即将推出的Predator重启，Dredd以及其他备受争议的重启，例如Ghostbusters或Labyrinth，它们的存在都归功于回顾性向往和既有属性的结合，而这些功能几乎不需要品牌意识。
制片厂知道，这个时代有电影，电视节目和产品的市场。 尽管有一些年长的影迷和电影迷反对，但许多影迷还是想知道最近的经典作品如何转化为当代艺术，因此，TMNT等经典作品又回来了。
多少怀旧太多？
无论您是原始的《忍者神龟》的粉丝，还是现代的化身，或两者兼而有之，它们的当代重启仅仅是好莱坞大环境的一种征兆-怀旧之情。 重新启动热潮席卷娱乐业，自好莱坞成立以来就一直如此。 当然，在过去的几十年中，制片厂在回收方面表现出色。 结果，数十个备受喜爱的特许经营权进入了好莱坞的磨坊，其中许多变成淡化，重组的娱乐节目（《空手道小子》）或高概念的重新编排，但并没有完全夺回过去的荣耀（《星际迷航》）。
但是，好莱坞的重启趋势并非一帆风顺。 当然，电影制片人可能正在穿越诸如Evil Dead之类的80年代特许经营权的神圣草场，但他们也正在复活鲜为人知的实体，例如Voltron或Highlander，以及像德雷德法官这样可疑执行的票价。 重新拍摄还可以为旧电影带来新的兴趣和新的粉丝，并以新的眼光和改善的预算赠送现有的原始资料，就像约翰·卡彭特（John Carpenter）对《东西》的还原一样。
释义毕加索（Pablo Picasso），所有艺术品都是盗窃。 创作者经常借鉴过去，好莱坞也不例外。 只要观众有兴趣观看续订的老电影，并且年轻的观众寻求与过去的联系，重新启动和重制就不会有任何进展。 如果有钱可以赚，好莱坞对翻拍电影的痴迷不会很快消失。
您如何看待好莱坞对重新采用80年代最爱影片的兴趣？ 您是否对像《忍者神龟》这样的重新启动游戏感到兴奋或对每次翻拍都感到恐惧？ 让我们在评论中知道。
