时间到了。 我们都热切地期待着前往剧院的特别旅行，以查看皮克斯的最新作品。 只有这次，情况有所不同。 我们正在准备期待已久的续集，这是近期记忆中最受欢迎的动画图片之一，尽管我们都准备继续游泳，但年轻的观众可能会看到他们的第一张皮克斯照片。 因此，我们不得不思考，是什么促使最伟大的动画制作公司之一在过去几年中推出了这么多经典作品？
尽管我们确定许多读者会多次去剧院看《 海底总动员》 ，但我们收集了一些电影，这些电影在过去的20年中帮助激发了一些最好的动画片。 这绝不是鼓舞制片厂的最佳电影的倒计时，而是这些电影的汇编，确切讨论了如何使用它们。 有些是您可能从未听说过的晦涩电影，而另一些则是值得根据自身优点进行检查的经典电影。 我们已经观看了所有这些视频，希望真正的粉丝也可以将它们检出。 如果除了看待他们与历史上最令人难忘的某些屏幕时刻有多少共享外，他们全都值得您度过时间。
因此，这里就是您珍爱的12个皮克斯故事和启发他们的电影。
12反抗者与毕业生（玩具总动员）
玩具总动员》 不是首部以会说话的玩具为主题的电影，但是当皮克斯和迪斯尼与约翰·拉瑟特（John Lasseter）接触后，就提出了制作短剧《 铁皮玩具》 （ Tin Toy ）的想法，于是他接受了这个想法并予以支持。 想到制作好友喜剧，皮克斯摄制组转向 《反抗者》 来发展伍迪和巴斯的关系。 这部电影在1950年代美国上映，跟随两名囚犯逃脱了一个黑帮，一名黑人和一名白人，他们学会了相处。 几乎以同样的方式，伍迪和巴兹被构造为两极对立，一个老式而另一个新时代，每个人都有各自的特质，共同创造了一种不可能的友谊。
尽管是拍手，但迪斯尼最初将《 玩具总动员》 设想为音乐剧，最终促成了与皮克斯的谈判。 该工作室以 “毕业生” 为参考点，决定不将其角色分解成歌曲，而是根据正在发生的动作播放音乐，以展示玩具的感觉。 这一决定最终将导致Randy Newman的歌曲在关键场景中播放，例如当Buzz得知自己不会飞时。 如果做出了相反的决定，皮克斯的第一部电影以及随后发生的一切可能与我们今天所知道的完全不同。
11七个武士（虫的一生）
汇总受黑泽明的作品启发的所有电影的清单本身就是一项艰巨的任务。 一部动画儿童电影中有关会说话的虫子的电影可能与昆汀·塔伦蒂诺的电影不太一样-只是定期复制黑泽的众多著名导演之一-但这仍然是对所有电影的敬意其他。
七个武士 的情节如下：一个日本村落遭到附近一些盗贼的袭击。 村民们无可奈何地走到一起，组成了一个由七个好家伙组成的杂乱无章的小组，以保护人民免受恶作剧。 同样，在 《虫虫的生活》中 ，名叫弗利克（Flik）的蚂蚁试图从凶恶的霍珀（Hopper）带领的一群犯罪蚱hopper中拯救他的殖民地。 为了招募蚂蚱并使蚂蚁免于灭绝，他招募了一群战士马戏团，后来证明是马戏团。
尽管许多人会注意到另一部动画电影《 安茨》（Antz） 与 《虫虫的生活》 （ A Bug's Life）的 相似之处，但两部电影都在两个月之内上映，实际上消除了任何一部电影都是另一部电影的衍生产品的可能性。 尽管皮克斯电影作品的高层没有经常提到《 虫虫的生活》 ，但无论它的故事是否完全是原创的，对于真正的粉丝来说，它仍然占有非常特殊的位置。
10个小怪兽（Monsters，Inc.）
怪兽公司（Monsters，Inc.） 可能是皮克斯（Pixar）首次涉足让孩子们做噩梦的事物的世界，但是探索另一个将怪兽与现实世界联系起来的领域并不是一个原始的想法。 1989年，我们得到了 小怪兽 （ Little Monsters） ，这是一个类似建筑的情节，紧随其后的是11岁的布莱恩·史蒂文森（Brian Stevenson），他与住在他床下的蓝色有角兽相识。 他发现魔鬼伙伴的魅力远不止于眼球，他很快就开始了自己在新生物世界中的顽皮冒险。
没有争论故事的两个版本中哪个版本执行得更好，但是相似之处太多了，不容忽视。 成为布莱恩（Brian）的新玩伴的怪物莫里斯（Maurice）本质上是真人版的苏莉（Sully），减去了他最好的朋友迈克（Mike）。 布赖恩（Brian）取代了布恩（Boo），布恩享有与莫里斯（Maurice）一起发现的无限可能性。 两种版本甚至都有一个坏人，另一个怪物偷一个人类的孩子来实现自己险恶的目标。 交换床底下的门户以进入壁橱中的门户，并以约翰·古德曼（John Goodman）的声音进行预 交易或不交易 Howie Mandel，我们已经有了相同的总体思路。
没有Billy Crystal的配音工作和Boo的加入， Little Monsters 的感觉就比较平坦了。 尽管如此，对于任何想看看如果工作室走了实景拍摄路线的人来说，这枚Pixar宝石的结局，它还是一款不错的手表。
9克雷默（Kramer）与克雷默（Kramer），杜鹃巢上的一只飞舞和大白鲨（海底总动员）
现在，通过电影院里的《 海底总动员》 ，我们现在可以知道每个人都喜欢的蓝塘鱼发生了什么，但是如果不是那种使2003年的《 海底总动员》 栩栩如生的电影，那将是不可能的。
为了在第一张照片中建立马林鱼和尼莫之间的父子关系，安德鲁·斯坦顿从1979年的照片《 克雷默与克雷默》中 寻求动力，展开激烈的监护权争夺战，以加强男孩与父亲之间的联系。 在达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）的表演之后，马林（Marlin）的霸道天性得到了部分塑造。 尼莫（Nemo）在绑架前不久用鱼鳍触碰船对付马林（Marlin）的场面与比利（Billy）殴打他父亲并因晚餐吃冰淇淋而被责骂的场面可比。
还有另外两个经典作品， 《飞过杜鹃的巢》 和《 大白鲨》 也为动画图片创作了角色。 在 One Flew Over中 ，金属机构内部的患者神经过敏后，牙医办公室内的坦克帮的特征得到了类似的比喻。 同样，布鲁斯（Bruce）的名字来自史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）在 拍摄时 命名的“ 大白鲨”中 的机械鲨鱼。 遇到布鲁斯后不久，布鲁斯试图吃掉马林鱼和海ry鱼时，可以听到类似于大 颚鱼 主题的音乐。
8 007系列与超人（超人特工队）
就屏幕上的角色而言，是否还有比詹姆斯·邦德和克拉克·肯特更值得被模仿的角色？ 当然，这些参考文献并不像其他参考文献那样晦涩难懂，但是对于这两个标志性英雄，您绝对不会出错。
当布拉德·伯德（Brad Bird）最初想到了一个超级英雄家庭的构想时，他希望约翰·巴里（John Barry）担任乐谱。 巴里以前曾为12个007作品创作音乐，包括 《女王On下的特勤局》 ，其主题已包含在皮克斯的电影预告片中。 工作最终交给了迈克尔·贾卡奇诺（Michael Giacchino），他试图复制邦德音乐。 最终产品将继续具有许多间谍系列参考，包括Edna Mode，后者部分基于James Bond的个人配件制造商Q。
除了所有的间谍参考资料之外，Bird还高度依赖漫画及其改编作品，以实现Parr家族的外观。 令人难以置信的是，不可思议先生，Elastigirl，Dash和Violet受到了神奇四侠的启发，Elastigirl接替了Fantastic和Violet先生作为“看不见的女人”出现，但是Bird转向K之子创建了Incredible先生。 凭借他的超强实力和独特身份，他成为了克拉克·肯特的卡通版。 还提到了注入电影中的原始电影，包括一个综合症，他的能量束抓住加油车的场景，这是 超人II 事件的直接点头。
7 Doc Hollywood（汽车）
实际上，无法预测天才之笔的来源。 此列表中的其他条目是从过去的收藏夹或具有皮克斯风格的道德趣味的动画作品中汲取灵感的，但这可能是我们在迪士尼工作室遇到的最奇怪的重组之一。 首先， 好莱坞好莱坞 并不是真正让人想起的电影。 这不是一个大票房，与有声汽车无关，但经过仔细研究， 汽车 几乎是这部1991年迈克尔·福克斯（Michael J. Fox）喜剧的翻拍。
故事讲述一位名叫本杰明·斯通（Benjamin Stone）的热门年轻医生，他获得了成为贝弗利山庄（Beverley Hills）外科医生的邀请。 在去大城市的路上，他绕过了格雷迪小镇，以避免交通阻塞。 相反，他发现自己陷入困境，直到撞到篱笆后完成了32小时的社区服务。 他的态度与闪电麦昆（Lightning McQueen）的比赛相得益彰，《辐射者之泉》（Radiator Springs）很适合作为格雷迪的动画版本。 一路上，斯通爱上了一个他认为对这样一个小镇来说太好了的女孩-类似于皮克斯（Pixar）版本的萨莉（Sally）-最终，格雷迪设法迷住了裤子。
我们并不是说这两部电影本来应该是同一部电影，但是一个名叫Doc Hudson的角色在电影中与 Doc Hollywood 有着完全相同的前提并不能只是巧合。
6 Mousehunt（Ratatouille）
在巴黎一家著名的餐馆里，一部关于老鼠如何帮助一个垃圾男孩成为烹饪大师的电影听起来像只有一部动画电影才能产生的那种故事。 唯一的问题是十年前在真人电影中也曾做过类似的迪士尼故事。
对于一个孩子， Mousehunt 是一部奇怪的恐怖电影，尤其是如果那个孩子害怕啮齿动物的话。 一个关于老鼠有足够的钱给两个房主带来彻底混乱的故事听起来像是一个有趣的时光，但是关于一个有自己思想的真人啮齿动物的故事听起来更像是恐怖，而不是孩子的轻弹。 皮克斯仍然注意到了该功能和思想，只要稍加想象，就可以将其转变为真正的特色。
这个故事围绕着两个兄弟继承了一个祖先的宅邸，他们希望摆脱那些拒绝离开家园的老鼠。 不久之后，他们发现新找到的室友有制作奶酪的诀窍，然后用它们把原来破旧的工厂变成了线状奶酪制造商。 与公众和人头马一样，尽管公众对实际情况有所了解，但两兄弟却在一夜之间取得了成功。 凭借《 料理鼠王》 和《 老鼠狩猎》 ，迪斯尼似乎已经垄断了关于烹饪老鼠的电影市场，而由于后者已经被淘汰了十年，我们可能很快就会推出另一本烹饪动物电影。
5短路与2001年：太空漫游（WALL-E）
安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）可能已经听到了这种比较，以至于他现在已经将其排除在外了。 不可否认的是，WALL-E的结构设计部分地受到了他的前任《 短路》中的 约翰尼5的启发。 它们都是直立的跟踪机器人，尽管具有机械结构，但仍显示出拟人化的生命迹象。 当然，Johhny 5的身体比WALL-E的身体高得多。 斯坦顿的设计也更像立方体，而不是细长。 尽管如此，双目双眼和利爪的双手仍然暗示着斯坦顿一定对约翰尼5有所了解，即使这只是在潜意识上。
诚然，大多数科幻电影都可以说是WALL-E的灵感来源。 寂静时代的电影也受到了很多人的欢迎，其中最著名的是查尔斯·卓别林和巴斯特·基顿，但《 短路 》除外，看来斯坦利·库布里克的《 2001：太空漫游》 可能是影响最大的电影之一。 斯坦顿（Stanton）在他的电影中采样了 2001年的 音乐，其中最著名的是当公理的船长第一次直立时听到的“ Thus Spoke Zarathustra”。 电影的主要对抗者AUTO也采用了Hal-9000进行图案化，Hal-9000是一个无法情绪化的机器人，只有一个眨眼的红点。
尽管许多电影都被认为是WALL-E的灵感来源，但斯坦顿还是设法从他个人的最爱中汲取了关键要素，以创造出令人激动的引人入胜的功能，使观众与机器人联系起来。 如果我们听过，那听起来像是成功。
4之上然后超越&红气球（上）
皮克斯（Pixar）讲述了一个房屋在天空中飞舞的故事，并借助一些色彩斑or的空气球，向海外的朋友寻求灵感。 尽管他们从未明确承认有任何联系，但皮特·多克特（Pete Docter）和鲍勃·彼得森（Bob Peterson）– Up 的导演和作家–观看了法国电影制片人的两篇短片，为寡妇卡尔·弗雷德里克森的浮动房屋画了些主意。
第一部电影《 之上，然后超越 》是一部动画学生电影，该电影于2005年在巴黎高等音乐学院上映，并于2006年包装，然后在线发布。 短片描绘了一位被驱逐通知的老妇。 消息使她感到烦恼，她将自己的房屋结构缝在一起，制成了一个大型降落伞，然后将其附加到自己的房屋上，以逃避她所居住的城市蔓延。 作为一种学习手段，学生们无法控制自己的电影，而短片中的任何想法对于迪士尼工作室都是合理的。
由法国导演阿尔伯特·拉莫里斯（Albert Lamorisse）执导的第二部电影更具有可比性，在1957年奥斯卡颁奖典礼上获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。 在 《红色气球》中 ，一个小男孩被一个神秘的气球带走，该气球在第二次世界大战后的巴黎的街道上走来走去。 像《 Up》中的气球一样，气球带领着角色进行一次宏大的冒险，成为整个电影中所发生的一切的催化剂。
3大逃亡与勇敢的小面包机（玩具总动员3）
当您想到《 玩具总动员3》时 ，您可能会想的最后一部电影是史蒂夫·麦昆的越狱经典 《大逃亡》 。 但这恰恰是李·温克里奇（Lee Unkrich）借用电影与伍迪（Woody），巴斯（Buzz）和坏消息熊洛索（Lotso）共同创建日托场景的电影。 在DVD上提供的“大逃亡”专题中，Unkrich和他的公司将John Sturges轻弹作为精心设计方案的起点，Woody最终构想将玩具从Sunnyside解放出来。 虽然还包括其他越狱电影参考资料，最著名的是 《肖申克的救赎》 和《 酷手卢克》 ，但 《大逃亡》 的方向盘却转了转，导致了电影的最终构想。
《勇敢的小面包机》 是一个有趣得多的比较，因为1987年的动画电影几乎共享了相同的故事。 约翰·拉瑟特（John Lasseter）将继续执导《 玩具总动员》 和《 玩具总动员2》 ，在首次提出这种有说服力的厨房电器的想法后，就被迪士尼解雇了。 在这两种情况下，无生命的物体几乎都被破坏了，一个被垃圾火坑摧毁，另一个被垃圾压实机摧毁。 尽管玩具和家用电器相信自己的主人不再需要它们，但它们最终都找到了自己的价值。 有时，回收故事可以归结为一个简单的想法，就像把一个想法埋在脑子里。 对于Lasseter来说，这是一个为皮克斯带来丰厚回报的想法，并且证明这是他们迄今为止最出色的作品之一。
2《发自内心，理性与情感》，《白雪公主与七个小矮人》（由内而外）
在《 Inside Out 》成为皮克斯（Pixar）系列的一部分的短短时间内，它已经收集了其前辈多年来建立的赞誉和粉丝群。 需要一种特殊的源材料来激发这种想象力。 对于皮特·多克特（Pete Docter）的第三部作品，这些灵感源于弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的失败，一部被遗忘的迪士尼短片和一部永恒的动画经典。
莱利头脑中明亮的调色板-十二岁的搬家到新城区-与现实的平面色彩形成对比，生产设计师拉尔夫·埃格斯顿（Ralph Eggleston）表示这种外观来自科波拉的 《从心底》 。 1982年的音乐剧《恋爱关系》崩溃了，整个电影在舞台上使用糖果色方案拍摄，展现了人物的情感。 复兴了1943年宣传短片《 理性与情感》 的前提，该片中的小人物通过逻辑和激情决定了一个人的行为，这些色彩与赖利年轻时的感觉很好地融合在一起。 然后，每种情感（无论是喜乐还是悲伤）都以1937年迪斯尼经典作品《白雪公主》中的七个小矮人为原型，每个小矮人都具有自己独特的特征，以通过叙事结构来区分它们。
这些电影与《由 内而外》 的相似之处令人难以置信，但它们都不能主宰故事。 而是从每种元素中选择元素并将其放入影片中以进行合并，从而创建了一种全新的产品，在皮克斯的重击手中赢得了应有的地位。
1熊兄弟（勇敢与好恐龙）
当您回顾迪斯尼电影经典作品的档案时，通常不会想到您要借用《 熊大熊》 的标题。 尽管如此，迪斯尼的每个人都将秉承自己最强的特质，并将其转化为更好的东西。 因此，尽管 “熊兄” 不是迪士尼最强的郊游，但皮克斯在制作《 勇敢传说》 和 《好恐龙》 时三思而后行就足够了。
勇敢 的导演马克·安德鲁斯（Mark Andrews）和布伦达·查普曼（Brenda Chapman）称赞他们的家人启发了皮克斯第一个童话故事的故事，但有明显迹象表明，这位母亲转熊的想法是从其2003年迪斯尼弟兄那里借来的。 在影片中，因纽特人猎人基奈（Kenai）被变成一只熊，以示教他如何在不必要地杀死动物后尊重动物。 情节的扭曲是《 勇敢传说》 的中坚力量，《 勇敢传说》 还与2003年的图片分享了一个场景，在这些图片中，熊去狩猎鲑鱼。
尽管《 勇敢 传说》是从 熊兄弟 那里借来的，但至少不能指责它窃取了整个故事，这正是 《好恐龙》 所做的。 在这两部电影中，主角亲眼目睹一名家庭成员的死亡，这导致他们与一个野蛮的人物成为朋友，后来才在他们的内部找到了人性。 这两部电影中的角色一起走到一个遥远的山峰，以实现他们的目标。 尽管没有熊的转变，但我们看到《好恐龙》中的阿洛故事与最终故事没有太大的改变。
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