16部恐怖电影定义了他们的时代

恐怖类型并不像某些人认为的那样容易扔掉。它并不总是被认真对待，并且在颁奖季节没有得到应有的重视，但恐怖可以保留。随着每一代惊悚片的出现，我们看到了这一类型的新面，它是新鲜，出乎意料的，并且在很大程度上是其时代的产物。这些电影经常改变游戏规则。他们单枪匹马地定义了世代，创造了一种确定的方法，该方法滋生复制，然后最终失效，只是被另一个新方向所取代。恐怖类型是变形者（与怪物不同），并且总是在适应。

因此，这应该足以进行回顾。当世界改变时，恐怖也随之改变。可以说，它依靠着世界的力量，对现实生活中的恐怖做出反应，并将其转化为更具恶魔性的东西（至少，至少是更加奇幻的东西）。因此，结合您的历史经历和恐怖经历，请继续阅读以阐明15部定义了恐怖时代的恐怖电影 。

16卡里加里博士内阁（1920年代）

在20世纪初期，当谈到虚构恐怖时，戏剧和文字是您找到它的地方。因此，可以说，当恐怖最终将脚趾伸入电影院时，这种类型得到了提升。它有机会通过一种全新的媒介将观众吓到地狱，而一部充满自信地担负起这一职责的电影是《卡里加里博士的内阁》 。

通常，最恐怖的是可以穿透你的皮肤的恐怖，在1920年，这部电影在电影中引入了新的恐怖浪潮。也许卡里加里博士的内阁没有像Nosferatu那样被普遍认可，后者于两年后发布，但最终，它更确定了发布的时间。卡利加里博士的内阁向世界介绍了表现主义的德国恐怖片，从那时起，无数恐怖片会不时地点头。

15德古拉（1930年代）

1930年代是向观众介绍环球怪兽的时代。这些电影已经成为该类型的主要内容，从某种意义上说，这在非正式上来说是恐怖电影的黄金时代。然而，至高无上的才是王冠上的珠宝， 德古拉 。这是十年来给观众的科学怪人，《木乃伊》和《看不见的人》，仅举几例，但吸血鬼是当晚的生物，成为了该类型中唯一的主食。实际上，德古拉（Dracula）为恐怖活动开创了几项先例，包括我们对吸血鬼，哥特式影响和浪漫恶棍的了解和喜爱。

德古拉（Dracula）发行于1931年，即1929年股市崩盘后不久，推出了既有钱又有实力的反派，这与发行时美国普通男女所代表的一切形成了鲜明的对立。受恐怖启发的恐怖也可能是该类型的商标。

14狼人（1940年代）

环球怪兽在1940年代一直保持着良好的存在（尽管续集和今天一样强大），而这个时代最典型的恐怖电影是《狼人》 。除了简单地成为有趣的生物功能之外，《狼人》标志着恐怖时代的到来。它不仅在风格上，而且在演员之间也传递了火炬。

脸色柔和主义者隆·钱尼（Lon Chaney）为歌剧魅影和巴黎圣母院（The Hunchback of Notre Dame）等电影的化妆和效果搭建舞台，向他的儿子朗·钱尼（Lon Chaney Jr.）介绍了世界，他的儿子将成为劳伦斯·塔尔伯特（Lawrence Talbot），又名狼人。 1941年，即《狼人》获释的那一年，真是一团糟，所以这幅画的主角有点混乱是很恰当的。缺乏自我控制能力，无法与野兽抗争，精神崩溃……称其为“及时”是轻描淡写的。

13身体抢夺者/哥斯拉入侵（1950年代）

在1950年代，共产主义是最终的布豪。人们不仅害怕它会接管人们，而且害怕那些可能将这些理想隐藏在众目sight之下的人。因此，如果您想吓people人，则可以找出已经在吓them他们的东西，然后简单地将恐惧升级，这使我们陷入了“身体抢夺者的入侵” 。这部电影于1956年上映，也标志着麦卡锡主义的终结，但它仍然在每个人的脑海中浮现。你可以信任谁？他们说的真正是谁。就像塞勒姆女巫审判一样，朋友转而反对朋友，主要是为了挽救自己的脖子，而身体抢夺者的入侵使这种恐惧上升到一个新的高度。碰巧的是，这个话题上的特殊旋转包括外星人和尸体拥有权，这个主题不仅代表了自己的时代，而且为将来更激进的解释铺平了道路。

同时， 哥斯拉大约在同一时间在日本被释放，解决了人们对原子弹日益增长的恐惧。原子弹会带来什么样的恐怖？一只巨型爬行动物似乎是对的。

12 Psycho（1960年代初期）

恐怖类型在1960年代初期得到了简化。观众没有受到怪物（别担心，他们会卷土重来）的精神病。实际上，这十年是用恰当的标题Psycho迎来的。阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）到1960年时就已经是家喻户晓的名字，他掌握了悬念中的技巧，并给他们撒上了经典的恐怖主题（山上的恐怖房屋，邪恶的父母，孤独的风暴），使Psycho成为典型人物这十年来的恐惧

1960年代代表着新事物的曙光，凸显了雄心壮志和青年时代的希望。 Psycho还着重强调了这些主题-略有不同。如果您还年轻，是在1960年代带着玫瑰色的眼镜，希区柯克（Hitchcock）会在这里提醒您，即使是最有前途的追求，也可能在壁橱中藏着一些骨架。

11晚活死人（1960年代后期）

如果1960年代初想进入您的脑海，那么1960年代后期想深入您的皮肤-从字面上看。僵尸的概念以前是被戏弄的（到现在为止，使死者复活还不是一个新颖的主意），但乔治·A·罗梅罗无疑为这些特殊的怪物注入了新的生命。这是渴望肉体的不死生物的曙光，至今仍感受到它的公然影响。实际上，“僵尸文化”这些天可能也是如此猖too，但这既不是这里也不是那里。

在1960年代后期， “活死人之夜”受到许多人的欢迎，尤其是那些不热衷于忍受暴力但对种族和盲从性等某些社会问题视而不见的人。当世界充满希望时，罗梅罗以残酷的现实主义破灭了这些梦想，尽管这是公然的小说。

10驱魔人/德州电锯杀人狂（1970年代初期）

到1970年代来临之时，观众才开始习惯于随意的血腥。尽管如此，在《驱魔人》发行时，他们可能还不知道会发生什么（即使他们已经读过这本书）。这是一部破坏了美国梦的电影，剥夺了大多数人盲目感到欣慰的安全网。怪物不仅困扰着您的家人，还成为您的家人。驱魔人还迷恋宗教和女权主义，这些话题在过去大多数时候都被忽略。与《活死人之夜》不同的是，这部电影引入了震撼价值的概念，但观众可能还没有完全做好准备。老实说，当人们在剧院里呕吐和晕倒时，“有效”就是轻描淡写。驱魔人不仅在电影院上盖章，还在1970年代的整体社会文化中留下了印记。

但是，在这方面并不孤单。 德州电锯杀人狂引入了直率，无目的酷刑的概念，为希望在此类型中尝试极限试验的未来恐怖电影制片人打开了大门。

9万圣节/亡者黎明/外星人（1970年代后期）

1970年代后期的美国充满乐趣，没有幻想。新的十年即将到来，希望已经成熟。因此，任何可能潜伏的邪恶都是安静的一种。在万圣节期间 ，迈克尔·迈尔斯（Michael Myers）代表了人们乐于收起以换取内心平静的黑暗。万圣节，一部预算有限的独立电影，想吓teenage青少年观众（以及他们毫无戒心的父母），提醒他们无论他们多么聪明，都会有一些令人沮丧的威胁拆掉它们（甚至可能杀死它们）。假设您忽略了这些续集，那么对于这种特殊的邪恶并没有任何解释。它只是显示出来，造成严重破坏，然后消失……与Alien不同。一个刚好是一个凶猛的太空怪兽，另一个则是您所有的最可怕的恐惧在漂白的William Shatner面具中永垂不朽。

然后，为了开创70年代，乔治·A·罗梅罗（George A. Romero）带着亡灵黎明（Dawn of the Dead）返回。但是，这次他的观点发生了变化，他的目标是批评商业主义及其在“购物中心文化”（即最纯粹形式的AKA恐怖）中的嵌套地。

8 The Shining（1980年代初期）

1980年代初期，这类恐怖片大放异彩。 13日星期五和《榆树街上的噩梦》或多或少是万圣节的表亲，像《东西》和《 Poltergeist》这样的电影正在熟悉的地面上踏上壮观的舞台，但是当斯坦利·库布里克改编斯蒂芬·金的《闪灵》时 ，恐怖的新曙光出现了。

尽管是小说的相对宽松的改编本，《闪灵》还是各种恐怖元素的混合物，直到库布里克接受了这些恐怖元素之后，才被巧妙地结合起来。在一家闹鬼的酒店背景下，家庭，精神病和成瘾问题日趋严重-《光辉灿烂》（The Shining）囊括了经典恐怖题材的最新作法。即使在新一轮的砍刀和鬼故事中，上世纪80年代初在《闪灵》中也大放异彩，是因为他介绍了恐怖题材中更大，更陌生的东西……尽管史蒂芬·金本人并不完全对惊悚小说的方式感到兴奋。最终适应。

7 Evil Dead II（1980年代后期）

一旦观众在心理恐怖方面或多或少地投入了精力，电影制片人就会注意到并投入尽可能多的想象力，以鼓舞他们重新唤起“生物特征”。更重要的是，他们确保不要对自己太重视，向我们介绍了Re-Animator ， Child's Play和The Lost Boys等电影。

但是在这个部门取胜的电影是“ 邪恶的死II” 。虽然它的前身是该系列的第一个作品，但它既是经典，又是Evil Dead II的缩影，它是怪诞的，充满血腥味的恐怖片（实际上，它的续作和翻拍一样出色））。虽然在当时还不如十年末发行的一些主流电影那样完全流行，但《邪恶之死II》却成为了邪教经典，并以此方式定义了这一代人，就像其他恐怖电影一样当时（甚至今天）只能希望闻一闻。

6 Scream（1990年代初/中期）

1980年代后期充满了恐怖。也许太有趣了。到了90年代，恐怖片大都是廉价且可笑的，而且它们经常是欠发达，毫无生气的续集的所在地。简而言之，该类型需要翻新，编剧凯文·威廉姆森（Kevin Williamson）在写《 尖叫》时就做到了这一点。

Scream既是经典的杀手，又充满讽刺意味，它使恐怖题材重新焕发了活力，提醒观众，仅仅因为存在鲜血和胆量，并不意味着聪明的剧本具有扎实的表演和方向也不能分享舞台。尖叫最终导致了一些续集，但即使是续集，也都在嘲笑恐怖题材的类型和发展方向。尖叫之后，恐怖电影仍然可以摆脱拘束和老套，但并不容易。

为了诠释《 尖叫4》中罗里·库尔金的角色，《 尖叫》确保电影制片厂了解经典观众对格的“观众对规则的理解”。从此开始，元恐怖成为常态。

5第六感（1990年代后期）

当其他所有人似乎都在试图复制“尖叫”的成功时，N。Night Shyamalan急于创造自己的烙印。他试图重新点燃一种属于简单审美的恐怖。 第六感是关于家庭和幽灵的一个简单的谜，它使人们对恐怖题材重新产生了敬意。

虽然在1999年同年发布的《布莱尔女巫计划》以手持格式展示了该类型的完全独特的旋转，但《第六感》在暴风雨来临之前是一种平静（暴风雨是新电影之后的恐怖类型）千年）。它以简单性和创新性相结合，在恐怖类型的两个炽热世代之间脱颖而出的能力以及所赢得的批判性尊重来定义这一代。这不仅是一个曲折的鬼故事。这是一个鬼故事，让观众想起了恐怖类型最终有多重要。对于任何设法抓住这一机会而又不至于给他们带来大麻烦的人来说，他们绝对物有所值。

4锯（2000年代初期）

2000年代初，恐怖似乎想再次改造自己。似乎需要提高赌注。邪恶力量是一顶旧帽子，为了振作起来，新人詹姆斯·万（James Wan）惊恐万分，并介绍了后来被称为“酷刑色情片”的东西。

索（Saw）是9/11之后的第一部恐怖电影之一，它提醒观众，完美的陌生人是恐怖的最真实来源。在这个时候，真相比小说要可怕得多，因此恐怖体裁很难跨越。您如何惊吓刚刚见证了现代历史上最恐怖时刻之一的观众？

根据Saw的介绍，您切入核心。从字面上看。您依靠震荡价值。您创建的图像使观众感到蠕动并希望将视线移开。《锯》凭借其近乎无数的续集赢得了负面的声誉，但作为一部独立电影，它定义了一代人，以不同于大多数前几代人都能理解的方式看到恐怖。

3超自然活动（2000年代后期）

为了使自己与十年流血的初期区分开来，2000年代后期改变了恐怖手段。大萧条之后的这段时间是财务紧张的时期，所以奢侈已经荡然无存了。取而代之的是纯粹的简单性，“ 超自然活动”自信地接任了这一掌舵。

这部电影自豪地撼动了电影制作的准骨方法，证明了观众很乐意排队观看这部电影，而这部电影并不需要依靠庞大的预算或名人的赞誉。事实证明，钱祸不必等同于票房销售不佳，因此，它使制片厂有信心制作恐怖电影，而恐怖电影更依赖于使恐怖电影如此有效地运作的因素，而不是他们所相信的东西可能是最安全的商业尝试。

2魔术（2010年代初）

制作人毫不奇怪地采用了简单的恐怖电影制作方法，并且低预算的恐怖电影在2000年代末和2010年代初成为标准。这一运动给我们带来了像Insidious这样的电影，这反过来又让观众发现了James Wan能够带给该类型的电影。简而言之，很明显，他能够像对待致命恐怖一样处理超自然的恐怖。

因此，当The Conjuring于2013年发行时，观众不仅获得了另一个可靠的鬼故事，他们还获得了与MCU类似的恐怖片的开始：HCU（恐怖电影宇宙）。通过The Conjuring，我们有现实生活中的幽灵猎人Ed和Lorraine Warren，这为与他们的幽灵冒险有关的续集和衍生产品打开了大门。恐怖类型已经使自己在选集电影（ Creepshow ， Trick'r Treat ， V / H / S ）中的占有率下降了 ，但是《魔术》的内容更为广泛。今天，我们有了魔术世界，即将到来的环球怪物世界，甚至还有星期五/噩梦世界。但是，该去哪里，还有待观察…